練琴的大腦技法

        

《大師的刻意練習》作者詹姆斯·法蘭西斯·庫克訪問的21位鋼琴名家，每一位都有自己對於鋼琴藝術的不同想法。每一位的訪談對於每個音樂學習者的都可以有著不同的思想碰撞，沒辦法只用一篇文章來分享這本書，太多內容可以省思。

所以今天想要來分享的是我自己整理的心得《練琴的大腦技法》。

練琴每一秒都要專心

布魯姆菲爾德-蔡絲認為：一個鐘頭的專心思考，抵過漫不經心的好幾個禮拜。分配段落練習時，每段不要超過兩小時。時間過長只會使自己變得呆板。

基本上這個建議主要是希望大家在練琴時可以使用大腦思考。

夏溫卡認為如果想要花最少時間來學鋼琴，那就要測底了解自己的問題。用心正視、耳朵聆聽、感覺體會，只有自己思考研究過後才能領悟。

一般的學生通常是沒有辦法花太多時間在練琴上，也因為他們時間排的很滿所以鋼琴只是變成他們的一個科目而已。可怕的是現在的學生們都認為只要成功彈出音符既可，但音樂可貴的是作曲家當下的靈感。

為了讓學生能在短暫練琴時間中能用到大腦思考，我會在課堂中我會先講解曲子時代、風格、作曲家然後請學生回家練琴時嘗試我所要他思考的部分。

郭多夫斯基也表示：技法與節奏、速度、重音、指觸、分句等有關。

如果說學生在上述問題中能夠擁有思考能力，那對於精進技巧上他們也能夠知道為什麼要練習徹爾尼、音階、巴哈等等。通常學生一開始會以之前的曲子的方式來解決，打槍了幾次後慢慢才有辦法生出一兩個方法來解決。

大腦中的內涵

之前有個學生在我出題請他回去嘗試後，很苦惱地對我說：老師，我腦子片空白。

詢問之下才了解大多數的學生，因為生於資訊大爆炸的時代，已經不知道自己喜歡什麼、對什麼感到好奇，已經成為單方面輸入不思考的數位兒童。因為沒有特別喜好，所以也是試了很多曲子才好不容易找到喜歡的風格，再慢慢從講解曲子時代、故事帶到他可能有興趣的部分。

阿里歐拉說：我們是邊彈琴邊思考，頭腦必須不斷精進，手指才不會變得遲鈍。為了窺見音樂之美，我們也必須領略其他學科之美。藉由讀書與學習，幫助音樂的詮釋。學音樂的人都該大量閱讀，這樣他們才會思考，也才能讓思維變成詩意。

音樂是需要海量的知識才能孕育出其中的美好。

對世界充滿好奇，多多旅行、多多看書，了解活用的知識。

好的鋼琴老師

霍夫曼提到：學生應該養成自行判別事物的習慣。如果學生只是照著我們所說的去做，最後也只是成為他們的刑罰。

剛開始教學的前幾年，很常想把自己有的知識灌輸給學生。但時間久後，學生程度上來了但是我也卻教的更累。反思後才驚覺一直以來都只是自己的輸出，卻沒有教學生思考能力來反饋才越教越累。

後來這幾年在教學上慢慢改變減少自己對學生的大量輸出，反而學生開始會詢問曲子技法的處理方式。也開始與學生之間也有各種天馬行空的想像力來處理音樂，而不是我單方面的告訴他曲子應該怎麼演奏才對。

當學生有了 正確詢問 的動作時，就是他們有在動腦的好開始。

（恭喜您看完1167個字）