《再見，德布西》驚人的音樂推理大賞之作
是《蜜蜂與遠雷》的溫柔日常，更是邁向理想鄉前伴奏的生命之歌──讀恩田陸《節慶與預感》
便開始對裡面的所提到的日本音樂文學作品感到好奇，文章裡其中一段：
中山七里在「這本推理小說真厲害！」大賞出道的《再見！德布西》所開啟的「岬洋介」系列，則是獨樹一幟的「音樂推理」類型。音樂既是青年才俊追求自我存在的方式，也是失聰的岬洋介在無助中對抗世界的武器，更進一步反映人性本質甚至歷史脈絡，極具深度。這系列同樣將古典音樂知識與大眾娛樂小說搓揉得宜，第三作《永遠的蕭邦》(2015)堪稱極致的展現。
今天就是要來分享中山七里老師的大賞之作《再見，德布西》。
之前也很常看日系推理小說，但是第一次看到有人寫了音樂推理小說，出版就算了還得到《這本推理小說了不起！》大賞！因為是台灣是2014年出版，現在其實已經是絕版的狀態，上網二手書拍賣也要將近快1000元！非常的驚人！
故事主角是生長於富裕家庭的少女香月遙，她的同歲表親露西亞因為在南亞大海嘯時喪失雙親而被遙父母與祖父收養。兩人情同姊妹，兩人同樣熱愛鋼琴，也同樣的努力想成為鋼琴家；很不幸的在某個夜晚，一場突然的無情大火，露西亞與祖父葬身火海，倖免逃過一死的遙全身遭到嚴重灼傷，全身大多數必須接受移植手術，連四肢都無法靈活運用，術後為了恢復昔日水準接受了年輕鋼琴家岬洋介的教導，除了忍受同學的忌妒與言語霸凌外，也必須忍受痛苦與克服身體障礙拼命苦練來參加鋼琴比賽。
主要來說這本可以用三個不同的觀點來閱讀這本書，分別是以音樂、成長、推理。
◆關於音樂
作者在書中對於音樂是非常精確地在分析與描述，連坐姿與手指施力點等都非常詳細的解釋。一般讀者就算不懂古典樂也能因為文字的生動傳達，感受曲子的臨場感。而我看完老師對不同曲子的描述後，更激起我當下想要聆聽音樂來感受文字帶給我的內心震撼。
在岬洋介演奏貝多芬：第五號鋼琴協奏曲《皇帝》第一樂章開頭時
冷不防地，整個交響樂的主和弦搖撼了整個表演廳，很快地，流利的鋼琴獨奏湧出，編織出前奏。強而有力、舞蹈般的打鍵，每個音都要像刺破表演廳牆壁似地猛撲上來。透明，並且強壯的旋律短短幾小節，我的靈魂就完全被擄獲住，一動也無法動彈。
一瞬之間，我的全身爬滿了雞皮疙瘩。
光描寫《皇帝》整首協奏曲三個樂章，中山老師使用了整整六頁的篇幅來描寫。這真的是對音樂有極大的愛好與領悟力才有辦法寫出這麼生動的敘述！一看完我馬上撥放《皇帝》且重看一次這六頁來感受聽覺與內心之間掀起地波瀾。
◆關於成長
主角香月遙因為灼傷所造成外在身體上的殘缺導致她內心的產生自卑，透過不斷的練習與岬洋介的對音樂熱情的教學，逐漸讓遙抓回喜歡鋼琴的那顆心。但學校同學與比賽參賽者對她的言語霸凌也讓她害怕起彈琴與上台失敗的恐懼。
你說的沒錯，世界充滿了惡意。但也大概是出自於這樣的理由吧！對於惡意，就應該要去對抗；對於不合理，就必須要去顛覆。如果傷心，不必理會旁人的目光，大聲哭喊就是了；如果不甘心，就該表現憤怒。可是神明對於一部份的人，自有精妙的安排。神明給了我們音符去取代抒發憤怒的文章，給了我們旋律去取代悲嘆無情的嗓音，我們擁有音樂這個所向無敵的武器，而你的手中也擁有這樣的武器。
淚水已經完全乾了。
在學習音樂這條路上，我們也不是一直都是勇敢，唯一能依靠的永遠只有自己。
一切的戰鬥，追根究柢就是與自己的戰鬥。
一旦學會逃避就會更害怕戰鬥。
作者在描寫少女內心的掙扎與渴望，不斷輪迴的自我懷疑與自我肯定。讓遙一次比一次變得強壯，還不到堅強但是卻也能勇敢面對。很適合現在正在在自己道路中迷失的青春期少年少女們，遙的內心或許能讓他們擁有認同感，並能激起努力的方向。
比賽上台時，遙因為手指限制是無法彈完8 分鐘以上的曲子。
不是常說做到最好嗎 ?可是每個人的最好都不一樣。有些人認為完全燃燒才叫最好，但也有人貫徹自己的美學，還有餘力的狀態才是最好。這是你必須自己決定的事。
貫徹自己的美學 —這話令人憧憬。
無論是怎樣的決定，最終的自己不要後悔，那就是對自己最好的決定。
◆關於推理
當音樂生動敘述與少女的內心掙扎太過於精彩。要不是中間有發生一連串的意外，一不小心就會忘記要好好尋找文字中的可疑之處。忘記這是本推理小說的結果就是在最後結局來個出乎了意料之外的大翻轉！岬洋介的推理中出現的那些可疑之處，我都知道！也是馬上翻回前面章節尋找那些地方，書中巧妙的文字遊戲真的只能讚嘆作者對於文字的敏銳度。
此作也在後續有推出電影版與日劇SP，但我認為書中文字的震憾是沒有辦法被影像給取代。強烈建議大家先去圖書館閱讀此書，您就會知道我在說什麼。
拜讀完這部驚人大賞之作後，開始期待閱讀中山七里的音樂推理系列第二部 —《晚安，拉赫曼尼諾夫》。
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